于是这是新年前最后一次更新，真的要闭关好好创作了！
越是接触的多，越觉得自己真的什麽也不明白。对于漫画创作，不懂的太多了，虽然以前也有画漫画作品出来，不过只是自己胡乱的摸索出的一些经验。很高兴一点一点的和红山人老师学习，知道了漫画的正轨路线，离我的梦想越来越远近，同时也让人触手不及，真的还要学很多才算是入门，才算是新人漫画作者。
其他的都不想再琢磨了，我会坚持下来，拿作品出来说话，一一定要做到开连载的程度！

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抱歉宣言：嘛啊~由於臨時畫新的項目，這個故事被斬腰掉了，有機會會重新開始畫吧！

大家好，终于以新人漫画作者的身份开始画短篇喽，这次的56P《猫消失在夏天的花墙》其实并不是关于描绘猫的故事，当然也会是有猫咪登场的哦，和平漫画，请带着轻松平静的心情观看吧！

这次要闭关很久啦，现在一天一页的速度，56P估计要用两个月~~~~~加油~

偷偷放出成稿。。^^

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人设放出，

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所谓的漫画分镜稿，是编剧根据故事将剧情表达出来。此时要更加侧重故事的表达，而漫画作者最后的故事线稿，是将编剧的分镜稿加以情绪化的表达出来。这时候要努力的感动读者！

以下是某一次试稿时候的一次测试，虽然未遂，被废弃了，于是拿来做个例子吧~！


这个分镜稿是引用的，请勿传播！

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线稿点开有大图，随便参阅

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漫画台词如何设计？

开始画漫画的时候，设计台词很随意，想到什么就说什么，不就是角色说话吗？当然是角色想要说啥就说啥嘛！于是乎呜啦呜啦写一大堆台词，，，自己读的津津有味，更有甚将台词写的跟小说里的文字一样。。。。读者一看，立刻脑袋上贴两个字“我晕！”赶快跳读了！我开始就这么干，从没有体会到台词是什么东东？现在回想起来觉得当时真的很懵懂。。接下来想和大家分享下如何编写漫画台词。

一、 漫画台词的作用
1、综述：台词是漫画中的信息传达，读者通过看画面，看台词了解故事信息，了解角色情感，从而得到一种感受。
2、故事情节的表达
3、角色情绪的传达
在情绪漫画的设计中，台词占有着不可忽视的作用，当图画不能够完全表达出故事情节信息以及角色情感信息的时候，台词就要出马！

二、 漫画台词的种类
1、对白：角色说的话
2、旁白：解释性语言，旁观。
3、独白：角色内心世界的情感传达，主观

这基本上大家都知道了，但最容易出错的是对白和独白。不知道什么样的内容叫对白，什么样的内容叫独白。

三、漫画台词总体设计思路

1、上一篇《什么该画什么不该画》中讲到了一个关键性的东西，也是情绪漫画的核心表达，就是从角色的感受出发，为表达出角色感受而设计页面。台词也是如此！
2、对白设计：对白往往透漏着故事情节的内容，故事情节的发展都在对白中体现，实在无法表现才会使用旁白来表达。但非必要不要使用旁白，否则漫画就走上了说故事而不是演故事的道路。
那么，对白应该包含哪些内容呢？
（1）一般的漫画对白：正确透漏故事发展信息。
这样的对白很普通，很难打动读者，针对于一般的漫画这样的对白就可满足要求，但对于情绪漫画的对白来说，这不符合要求。
（2）情绪漫画的对白：正确精妙的透漏故事发展信息，同时对白中必须带着弄弄的感情色彩。这种感情色彩是带有角色个人特色的，反映出角色一种情感、情绪、内心感受等等，充满感情和人性味道的话语。
（3）初期常犯的错误：
◎不能正确透漏故事发展信息，前言不搭后语，情节介绍在第一个，结果第二格才出现了介绍的内容等等类似情况，看的读者头昏脑胀；
◎图画与文字搭配不上，分离状态，成了图画配文字，完全成了不伦不类的绘本＋漫画的结合体；
◎对白很书面化，跟文言文似的，变成了文学对白，错误！读者很难融入情感，一看跟读书似的，谁能投入情感啊？总提醒读者“这是故事哦？千万不要上档哦！”这很可怕；
◎对白太罗嗦，看到人头大，读者见之就跑；
◎对白未表达出角色的情感、情绪等感受因素，这对白干巴巴的。读者知道发生了这么一件事，然后呢？完了！没有让读者感觉到，是发生了这么一件事，角色很伤心难过，于是乎读者也难过起来……没达到这样的效果，失败了。

3、独白设计：这个独白的设计尤其对于少女漫画来讲必不可少，是少女漫画重要利器之一，用不好少女漫画严重失分！
开始设计独白的时候往往错误的把故事情节的发展内容当写做了独白，总感觉哪里不对，但又找不出原因。最后总结一句，总之，看到自己写的独白内容和漫画家的以比较，还是感觉漫画家写的更有感觉！至于为啥，不知道！
那么独白应该写什么呢？
首先要清楚的认识到，所谓的独白，是人物内心世界的透视信息，反应的是人物内心的感受，因此独白是情绪化的，主观色彩浓厚，没有什么是非对错，完全来自于角色的看法和感受！因此在设计独白的时候，如果不能够令自己感觉到情感的存在，那么独白失败了！
例如这样的独白就不是很好：
“前面那座山就是传说中的黑风山，听说有很多人在此丧命呢！”
更改后的独白：
“这毛骨悚然的地方就是传说中的黑…黑风山？”
“我不会也像以往的行人一样死在这里吧…”
第一个独白写的像啥？对了，完全写成了旁白了！谁这么说话啊？只有书面语才这么说话呢。人是不会这么说话的，因为人是有感情的，有感情的就会体现在语言上。
那么经过修改的独白，便带着情感色彩，角色明显是非常害怕的，害怕就是角色此时此刻见到这眼前之景的心理感受！情绪漫画一定要注重情感和感受的表达，只有这样读者才会移情到角色的情感和感受当中去体验故事。

4、旁白：旁白就不说了，漫画中很少用到。

四、漫画台词进阶设计！

漫画台词的进阶设计，很大程度上决定的故事的好坏。因为故事信息通过图画与台词来透漏，而更多的情节发展信息要靠台词来推进，在这个过程中就出现了值得思考的问题。那么台词既然是故事信息的传达媒介，那么什么应该告诉读者，而什么又应该隐瞒不告诉读者呢？
我开始的时候为了制造悬念，结果隐藏了很多信息，最后悬念没弄成变成了看不懂了！后来更改，把信息全部暴露出来，结果又变成了没看头儿！什么都告诉读者了读者还看什么啊？于是乎自残矛盾！这破台词设计怎么这么难啊！
于是乎钻研起来，啊，发现台词进阶设计需要注意几个方面的内容。

（一） 台词信息量看懂为准保留悬念
这里就要讲到，读者为啥看漫画了。值得注意的是漫画不像电影啊，2个小时就哗啦一下看完了，漫画很慢，是什么让读者能够持续的保持高涨的热情来阅读你的漫画呢？最好的办法是给予好奇，当读者持续的对故事内容产生好奇的时候，这股人类天性的好奇心驱使读者不断的阅读下去。
那么如何制造好奇呢？往往作者都会说“当然是制造悬念啊！”对，没错！但这只是制造好奇的方法之一。原则是，能够让读者保持持续热情来阅读漫画的是靠扣押信息，而不是靠给予信息来完成的！
之所以说这是台词的进阶设计，就在于，信息透漏过多，故事就没了好奇点，大白开水一盆，淡而无味。但是扣押信息太多，读者看的晕头转向，早晚要把漫画扔一边当垃圾卖掉。那么怎么去把握这种平衡呢？
这就要说说制造好奇的方法了。制造好奇有三种方法，非常好用。
（1）秘密：角色知道的比读者多。好办法为就不告诉读者角色知道的，引起读者好奇。
（2）悬念：角色知道的和读者一样多。很常用的一种方法。
（3）反讽：读者知道的比角色多。此时是移情度最高的一个环节！
我来举个例子：
一个女警官在追击一个变态杀人犯，她看到变态杀人犯拿着一把带血的大斧头跑进一个寨子。女警官持枪追了进去，但是却空无一人！眼前有三个紧紧关闭的木门（此时，就是悬念设计。角色和读者知道的信息一样多，角色和读者都不知道变态杀人犯到底在哪个门后！这样的设计让读者移情，关注故事主人公的命运）此时，镜头一转！拍摄到第三个门后面，变态杀人犯手举血斧头站在门后，而完全不知道的女主角竟然第一个选择踏入了这个门！（此时就是反讽了，读者知道变态杀人犯躲在门后，而女主不知道！此时移情度变高，读者会说“我的天呐！千万别进来啊！千万不要被斧头坎中啊！”读者投入了角色并为角色着急！）
这是一段情节的设计。所以出色的情绪漫画，故事设计是非常关键的，从根本上能够震撼心灵的情感带动是来自于故事！那么有了这样的故事设计，在台词上，就要注意前面所说的台词设计的要点！故事就会悬念迭起好看起来。

（二） 台词背后要有潜台词！
台词背后要有潜台词这是进阶台词设计的精妙和难点！这是塑造人物的重要一环！读者为啥会对角色移情呢？这个问题以前很困扰我，读者到底喜欢什么样的角色呢？是不是我得变成13岁才能设计出13岁小孩喜欢看的人物呢？只有变成13岁的心态才能设计出令初高中小女生移情度高的漫画角色呢？
那么没有少女心态的人就画不出好少女漫画？没有少年心态的人就画不出少年漫画嘛？那高桥大师画少年漫画很畅销，那怎么画青年漫画也一样畅销呢？实则爱画少女漫画很受欢迎，怎么OL向的《NANA》都销量1000万册呢？显然，不是什么心理年龄问题，而是另有原因！
你会发现，漫画家塑造的漫画人物感觉活生生的，就好像我们生活中遇到的人，感觉这些漫画角色不是角色，而是活生生的人！对了！这就是精要所在！
读者是什么？往往我们把读者就当读者来思考，老分析她们的喜好，却忘记了本源！读者是什么？读者是人！这是最最重要的！人会对什么移情？或者说人会被什么感动？或者说人会对什么产生认同感！答案是，人一定会对人产生认同感，人不会对狗啊猫啊，动物植物来移情，人类对人类能够产生情感的共鸣！
这就揭示出，为啥我们画出的漫画为什么不能让读者看到感动！因为我们塑造的漫画角色缺乏人性，全是假大空！披着人皮的木偶！角色没有思想，角色和角色之间就不会有距离，所有的人物都一个性格，或者是强装出来的像是性格的装腔作势！读者不是傻瓜，这是人类的本性，人会对人性产生共鸣，所以有些动物漫画，把动物和动物的世界也要拟人化，把动物安上人性，，读者才可产生情感的共鸣！
那么台词在塑造人性上有什么作用呢？作用很大！一个人物的性情从其说话办事就可看出了，一个人光站在那里摆漂亮pose没用，读者是无法从pose中了解到人物到底是个怎样的人！那么，也就是说，如果把漫画角色塑造的越有人性，漫画角色就越像一个真人，读者阅读的时候越感觉到角色的真实感，越能够移情。读者的移情度与角色的真实感成正比！
这也解释了，为啥有些主角还是变态杀人犯呢！读者怎么会喜欢变态杀人犯这样的角色呢！这完全是大众不喜欢的类型嘛！但是，读者需要的是情感体验，厉害的作者会给这样角色以充分的人性，在角色的世界观中，他这样的行径看来并不是疯狂的，而是合理的，读者也可以体会和理解变态杀人犯为啥会做出这样的举动，情感上得到了共鸣！这是人性使然。当然，不一定说画漫画就要画变态杀人犯当主角啊！这是举例。
通过人物说话办事能够看出人物的人性，这怎么去理解和体现呢？通过台词是设计就是要有“潜台词”的意思，潜台词是什么？是台词表面意思背后的意思，这个背后的意思是暴露角色内心真实面。想想一个人说话总是说真话嘛？人是会说谎的！人说话不一定是直接表达内心真实想法的！
我们开始设计台词的时候很“傻”，人物说的都是真话，读者阅读完全不经大脑，没有思考余地，把该隐藏的信息全部暴露，读者还看什么呢？读者傻掉了，没事看你这几个角色在这里瞎罗嗦？读者不需要这样的漫画！我来举例。
《乱马1/2》中乱马永远口不对心，总是说小茜是男人婆、水桶腰！但是小茜一遇到危险就奋不顾身的去救，救完了，两人又不和吵架，乱马经常说的话就是“我才不会喜欢你这样的女孩子呢！”实际上呢？读者知道，什么啊！死鸭子嘴硬!刚才是谁奋不顾身连命都不要了救小茜的？明明就是喜欢人家小茜嘛！
在这样的台词表达中，对乱马的人性塑造达到了一个非常棒的境界，人物真实感很强！活生生的！

五、实例修改
再来个实际的例子：



那天在纵横网上看到一部漫画，这里可以作为例子进行修改。来说明下前面讲到的应用方法。
首先看第一页：第一页全为独白，但独白设计的显然成了旁白！失去了独白的重要核心。现在

我们来改下:
原文台词“当我睁开眼睛的时候”
“我第一眼看到的是他”
“他是一个人类”

修改：“我从未想过，当我破茧成蝶重见天日的一刻…”
“会遇见你…”

分析：原有台词在剧情信息的交代上不够充分，是书面语，没有带着女主角的感情色彩。修改后的台词用破茧成蝶一词交代了女主的身份，女主是个蝴蝶，并告诉读者女主刚变成蝴蝶看见外面世界的一刻就遇到了男主角。原文用的“我第一眼见到的是他”这个他很不好！他是第三人称，把读者扔到了故事外，读者成了冷静的旁观者，而不是你我之间的事情，让读者参与进来。。所以用来“他”读者的移情度就大大降低了。




再来看第二页：前面的独白就不说，根据原则来修改。我们来看看这页的对白设计。
原文：“你是被风吹到我家窗台上的”
“是我拾起了你”

修改：“哎呀，幸好方才的大风没有让你受伤！”
“呵，仔细看来，你真是好美的一只蝶…”

分析：原文中的对白成了旁白，冷静客观的交代着，冷冰冰的，没有体现出人物性格特点以及人物对于蝴蝶所抱持的情感态度！读者无法体会到男主是什么样的人，什么样的性格，什么样的感受，那要读者移情简直比登天还难！修改后的台词把原台词中的“吹到我家窗台上”给去掉了！这句没有意义，情绪漫画重感受，吹到窗台上有什么感受呢？读者对于吹到窗台上能有什么样的感情呢？那么重点在于男主对待小蝴蝶的态度。修改后可看出男主是个充满爱心的人，连个小蝴蝶都要这么关心，且赞美蝴蝶好美，虽然未直接说出，我很喜欢这只蝴蝶啊！但是这恰恰是此句对白的潜台词不是吗？


OK，以上修改过的台词并不是唯一的答案，因为根据不同的人，会对角色有不同的理解，就会出现不同的内容了！但总体把握住前面所说，就可设计出真正的所需漫画台词了！当然我要声明，我对于这篇作品本身我绝对抱持尊重和尊敬的态度，并不对此漫画作者不敬态度，只为和大家一起切磋共同进步~~~~
以上就是我目前理解到的漫画台词设计的要点。希望和大家多多分享，一起来切磋，把漫画越画越好！

第五章、镜头的运动在漫画中的体现

一、电影中的镜头运动方式

　　摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；

　　推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；

　　伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；

　　移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；

　　跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；

　　升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。



各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。

二、镜头运动在漫画中如何应用

以上所说的电影镜头运动方式，需要意会，而不是生搬硬套，因为照搬也搬不过来，漫画毕竟是静态画面，无法呈现镜头运动的完整方式。对于镜头的运动，自画漫画的时候要有个概念，例如镜头走位的概念，现在的少女漫画家包括日本的99％都没有镜头走位的概念，感觉这格画面“啪嚓”一下就跳到另一格画面去了！中间根本形不成连贯的影像，这样说可能比较空洞，这样还是来看图：

图例：











这一组情节从开始到完结，我们可以清晰的看到摄像机运动轨迹，这是四个人物坐在桌子前讨论事情的情节，相对来说这个情节的分镜十分的困难！你必须解决如下几个问题：

问题一：演员没有发生位移，不存在演员走位，那么如何让读者产生影像错觉呢？

问题二：如何令页面产生节奏感？也就是如何分配景别？

问题三：如何设计镜头角度来展开故事情绪和人物情感？

如果按照我们平时画漫画的思路，这些问题一定不会进入你设计分镜时考虑的范围之内！所以当遇到类似情节，人物都坐着没动，还要不停的对话，表演好几页的情节的时候，就会抓瞎。因此，我们看到的少女漫画，很少有多人入镜同台表演，同时作者能够将每一个角色的观点和内心情感感受都传达给读者的情况出现。因为这非常的难。最后整来整去，都是一格一个人头，一格N个人头……页面完全失去了节奏！

你不妨试着思考下，遇到这样的情节你会如何设计？试着设计出分镜后，看看效果如何？然后在来看看下面的分析内容，就会找到差距。



接下来就看看矢泽爱是如何处理这些问题的吧！

三、矢泽爱如何运用镜头运动

演员没有发生位移，不存在演员走位，那么如何让读者产生影像错觉呢？用破格技术吗？可惜破格主情绪，对于故事情节是交代不清楚的，况且这情节有四个人物对话，你还必须要让读者分别了解到四个人物的观点和对待事件的态度和感情。显然破格来设计这几页分镜是无法表达清楚的。

矢泽爱选择的处理方式是镜头走位。演员不能走位不代表镜头不能走位啊！演员固定不动，那么就让镜头运动起来嘛！

从上图例中我已经标注的镜头运动方式，可以看出矢泽爱的镜头走位是条理非常清晰的，第一页给了奈奈和申夫近景镜头，配合上面的两个画面，读者会清晰的意识到奈奈和申夫在看照片，对于照片中nana在英国表示了惊讶和质疑。

第二页第一格全景俯视角度，让读者看清楚舞台以及所有演员，包括演员相对位置。承接上一页的最后一格人物的台词和表情，读者潜意识中感觉到，奈奈和申夫惊讶的说“英国？”之前肯定是有人对他们说“nana目前很有可能在英国！”这句话的！那么这句话会是谁说的呢？

第二页第一格只有一个人发言，就是坐在奈奈和申夫对面的阿泰。紧接着第二格推镜头走位给了阿泰一个近景，暗示读者奈奈和申夫是听到阿泰说出nana在英国后才露出吃惊的样子，而此时阿泰仍在与大家讨论此事。同时第二格的景别为近景与第一格景别的全景形成了镜头景深对比，带给读者跃动的心情，产生了镜头在前后移动的影像错觉！

再来看第三页第一格，发现奥秘了吗？这格给了谁近景和特写呢？对，给了阿真这个角色。第三页第一格是阿真的近景，第三格是阿真的特写。还记得特写镜头的作用吗特写镜头主要引导读者关注角色的表情，引导读者关注读者的想法和情感，是容易与读者置换情绪的镜头！那么作者在这里为什么要设置阿真的近景和特细呢？

刚才前面已经说过，这段剧情的设计要求让读者了解每个角色对于所发生故事事件的态度看法及情感。那么第三页给了阿真特写，此时，作者根据剧情的需要，第一个让读者了解阿真的态度和情感。如果按照这样的思路来设计的话，那么接下来必然会有阿泰、申夫和奈奈的特写才对，用以让读者逐一了解他们的想法。好带着这样的设计思路，我们看看矢泽爱是不是这样来设计分镜的。

第三页第三格给了阿泰特写，第四页第一格是申夫特写，第四格是阿泰特写，第五格和第六格是奈奈主观镜头。发现了吗？《nana》这部漫画中最重要的两个人就是奈奈和nana，而nana失踪以后的大家猜测nana到底去了哪里的重要情节，奈奈应该首当其冲的让读者了解她对此事是怎么看的啊！结果矢泽爱却将直接表达奈奈看法的主观镜头放到了本小节剧情结束的最后两格！！按照常理说这不合理！但是，这就是精妙之处！通过前面的剧情矛盾制造的情绪积累，以及其他人物对此事的看法的情感积累，最后由奈奈的主观镜头来收尾！那么前几页形成的情绪气场就全部都收到主角奈奈这里了，从而更加强了这段剧情带给读者的情绪感受！最后一格的奈奈独白更是让读者感到了一股难以抑制的无奈与悲哀“只要那里有海，随时都可以结束生命。”道出了奈奈的担心与悲伤，同时暗示了读者nana可能自杀！真乃是一石二鸟啊，即道出了故事的情节的“悬”，又制造了情绪情结的“勾”，高明之举！


第六章、电影视听语言的其他内容

一、 镜头的声音

镜头的声音：声音是电影镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕形像。根据内容及艺术处理的要求，可以音画对位，也可以音画对列，可以写实，也可以虚拟，表现形式多种多样。

漫画中的借鉴：漫画中是不可能出现真正的声音的，但是漫画却给观众带来了声音错觉！不同的角色，你在看优秀漫画家漫画的时候，彷佛就真的听到角色在说话，不同的角色还很配合的用不同的嗓音声调来说话似的！这是件很神奇的事情。大家对于漫画中的声音其实并不陌生，很多漫画教材上都有详细讲解这方面内容的。漫画中的声音包括：

1、 对白：角色的对话、台词；

2、 旁白：也叫画外音；

3、 独白：角色心中所想的话语；

4、 声效：表达一些特殊声响，例如汽车爆炸时的“轰轰！”，电话铃声响了“叮铃铃”等。

漫画中的声音相对于电影来说作用可是比画面更具有主导作用！能够跟随老师学习的人都会知道这一点。

漫画中声音的作用：

1、 传达剧情

2、 引导读者视觉动线：决定了读者阅读漫画的顺序

3、 制造积累情绪：就如同矢泽爱通过镜头来引导读者阅读故事积累情绪一样，作者通过文字的设置引导读者先看哪格，后看哪格，先看文字后看图还是先看图后看文字。画过连载漫画的朋友们懂得一定漫画操作的朋友们，一定会体会到，文字引导读者阅读漫画所带来的情绪积累作用。

4、 视觉操作跳接景深

5、 还有其他重要作用，还未能领悟出来，领悟了再补充。



二、镜头的组接

镜头组接,又称蒙太奇,是电影的基本构成方法、独特的表现手段。组接分为分切与组合两部分。它依据内容的要求、情节的发展以及观众注意、关心的程序，选择镜头的各种构成因素，把被摄对象分切、拍摄成一个个单独的镜头，然后合乎逻辑地、有节奏地将它们组接起来，使之产生连贯、 对比、 联想、衬托、悬念等作用，成为一部顺畅、生动、观众能够理解的影片，从而完整地反映生活，表达思想内容。

　　组接的依据对拍摄对象进行分切与组合的依据是人类的生活逻辑和美学原则。镜头组接必须遵循人类认识生活、观察事物的习惯与方式，符合人们思维的逻辑，清楚、条理、准确地叙述所表现的内容，这是基本要求。镜头组接还应当调动各种表现手段，发挥电影艺术的特长，生动、 深刻、 富于艺术美感与感染力地叙述内容。这是高标准要求。

组接的功能　镜头组接在表现内容时，具有对其进行加工、再创造的艺术功能。

第七章、总结

到此为止，电影的视听语言如何应用于漫画创作，转化为形成影像错觉的强有力操作方法已经全部介绍完了。

其实会发现无论是少年漫画还是少女漫画，镜头的运用是必须的，因为卡通漫画艺术的本质就是通过镜头感来讲故事的手段，不会用镜头故事就表达不好。分镜分镜没了对于镜头的认识与完美应用还叫什么分镜？叫分图、排卡片、pose组合、插画合集算了！

因此，希望通过故事来撼动读者的情感世界的朋友，不妨学习下漫画的“视听语言”，这是漫画家的基础分值之一，漫画编辑的任务是加分，不是帮助你提升基础分的。什么是基础分？基础分就是漫画作者个人的漫画创作综合实力，个人创作素质强底子厚，编辑加分后你就变得更强。个人创作素质薄弱，你的作品能够让编辑去加分的地方很少，编辑看过后无从下手啊，所以即便是加分也加不了太多。

可以这样想你就会明白，同样一个编辑带出来的漫画作者，怎么实力差距就那么大呢？有的画的可菜了，有的就成大师了！！这是为什么？就是因为决定漫画作者实力的不是编辑而是作者自身的创作综合素质，也就是俗称的“基础分”，你必须想办法把基础分搞上去，这样才不会“离编死”。啥叫“离编死”？就是离开编辑就死翘翘的意思！日本一线漫画家有很多例子是这样的，前期作品相当OK啊，但是自己单干后，或者换了编辑后，水平立刻下降一大截，甚至连自己的最强优势都放弃了……这是为啥？因为有编辑的时候会发现她的优势，将优势最大化成为她的特色，而因为这个优势很大所以相对来讲弱势就被优势的耀眼光环照暗了，弱势就显得不那么明显了。然而，离开编辑后，她无法正确把控自己的创作素质，优势减弱，而弱势始终存在，因此弱势就相当明显的暴露出来，因此就弱了。

在漫画视听语言中内容繁多，想运用自如需要实践的磨练，可以能够简单的分为一下步骤，分镜设计的时候进行思考：

1、景别：决定漫画页面节奏，张弛有度，疏密结合、配合剧情情绪起伏作出相应的节奏起伏，带动读者阅读时的视觉跃动感，为形成完整影像错觉打好基础。

2、镜头角度：注意舞台空间感的全局交代与人物与舞台位置关系，人物与人物之间位置关系，让读者一目了然，构图视角、视点要配合景别将故事内容和情绪需要表达的重点呈现在读者眼前。

3、镜头组接：这里需要好好仔细的考虑到情绪积累的因素，哪格情节镜头在前？哪格情节镜头在后？先给哪个人物特写、需要读者了解到哪个人物的对故事事件的看法和态度以及情感呢？这些都是情绪积累的关键！同时，一定要保证镜头流畅能够形成连续完整流畅的影像错觉的基础上进行设计。

4、演员表演：这里的重中之重是演员的脸部表情一定要画到精准到位！配合网效作出精准到位的情绪表达！如果画的不够精准，那么对于读者的震撼力就大大的削弱了！因此不会画的时候就要多多的参考漫画家设计的优秀表情！

5、图面资源分配：关于此内容，需要参考老师所传授给我们的情绪漫画操控技巧。如果完全按照矢泽爱的方式来讲，那么这里需要单独再开一篇进行情绪操控的分析。不过老师所传授给我们的情绪操控技巧应该更适用于我们少女漫画的创作。

通过以上4步骤逐一将复杂的漫画视听语言设计，分成简单的几步逐一攻克，最后设计完分镜后，自己当成读者阅读，如果可以产生影像错觉，并感觉到故事情绪那么分镜的视听语言就可以了。接下来渲染情绪的问题，就应用老师所传授给我们的情绪漫画技巧进行修正。

关于情绪漫画操控技巧就不做过多的讲解，这个技巧是老师独创并且是独一无二的，能够有幸和老师学习的朋友，能够学会将会成为你的一项漫画利器。即便遇到漫画视听语言高手，同等水平之人都不是你的对手，因为老师的情绪操控技巧会轻易击败对手，因为情绪操控技巧，读者只要扫一眼漫画，不用看故事内容的时候就一定被图面资源的情绪力量抓住眼球，图面资源就会呈现出强烈的情绪感受，当读者决定选择你的漫画时，你又拥有漫画视听语言的扎实功底，那么胜算还是很大的。