原文作者：刀月靈女

---

淺談矢澤愛漫畫技法之
電影意境操作技術（上）

目前少女漫畫能夠保持漫畫本質創作特點的看了看就剩下矢澤愛了，大家紛紛狂用破格技術，甚至是漫畫的所有內容全用破格來畫。可能是仁者見仁，智者見智，我不十分欣賞這樣只之用破格手法來畫少女漫畫的方式。因為破格主情緒，感染讀者的情感為主，劇情表達力太弱，全來破格，劇情情緒上哪裏積累去？很難達到深層次的感動，觸動讀者內心深處的情感世界。
相比較之余，我更偏重於將故事矛盾敘述清楚，將人物性格塑造完整，讓讀者充分了解人物，了解人物關系，了解這些之後讀者對於五沖突的感受才會更加明顯！而想將故事敘述的清楚、真實、可靠、要靠鏡頭感，想讓讀者了解人物要靠故事推展。所以，我所選擇的漫畫技術方式，是以鏡頭感為基礎分的。
說道鏡頭感那麼少女漫畫家中只有一個人做到了，那就是矢澤愛，她將電影視聽語言完全完整的轉化為了漫畫視聽語言，同時結合了少女漫畫特有的破格方式，達到的情景交融的境界，既有情節又有情緒，尤其以《NANA》這部作品表現的更為充分！以下就對其如何將電影視聽語言轉化為漫畫語言的操作做個認真的分析。

第一章、 電影藝術與漫畫的異同

一、電影與漫畫的共通之處：
電影與漫畫共通的地方是向觀眾展現影像，而非展現靜態圖像。
二、電影與漫畫的不同之處：
電影是連續畫面的影像，一個鏡頭有時長，這段時長內有數格畫面印在膠片上，膠片播放時，觀眾看到了連續的影像畫面，而並不是一張一張的圖片。
漫畫是通過選取代表性的具有鏡頭感的畫面，通過系列的漫畫特有的技術方法，將圖畫放入稱之為“分鏡”的數格格子中，讀者通過閱讀每頁的幾個格子中的對話和看圖畫，腦海中潛意識的產生“影像錯覺”，從而令讀者感覺漫畫並不是圖片，而是像電影一樣，隨著讀者閱讀漫畫，就開始了“紙上電影”的旅程，腦海中所呈現的皆為影像。

第二章、電影的視聽語言與漫畫中的應用

卡通漫畫技法的藝術本質是借鑒了電影中的鏡頭與蒙太奇手法，所謂的蒙太奇就是鏡頭剪輯了，所以漫畫有個術語叫“分鏡”。想了解矢澤愛的電影意境操作方式，首先必須了解電影藝術的核心“視聽語言”到底是啥。
電影的最基本單位是鏡頭，而漫畫恰恰就是借用了這一表現手法來進行故事的敘述的。那麼對於鏡頭的認識，應該做一個專業的了解！以下是專業術語，在行業內的人所共識的認知，並非是我個人編寫，所以可以不加主觀評測，直接參考即可。

一、 鏡頭由哪些因素構成？

①畫面，包括一個或數個不同的畫面。
②景別，包括遠景、全景、中景、近景和特寫。
③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。
④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。
⑤鏡頭的長度。
⑥鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。
7鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯、有節奏地切分或組合，從而起到引導 、規範觀眾註意力，支配觀眾思想與情緒的作用。鏡頭的組接方式表現出影片的風格。

以上7個因素就是電影鏡頭所必須考慮的七個因素，作為漫畫的參考來講，除了1、5是無法用到的，其余都會轉化為漫畫“視聽語言”。

二、景別是什麼？有何作用？景別的種類是什麼？

1、鏡頭的景別：景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同範圍的畫面。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應。
2、景別種類：一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。

二、 景別種類的作用以及操作要點

（一） 遠景

遠景一般表現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果以成年人為尺度，由於人在畫面中所占面積很小，基本上呈現為一個點狀體。
遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
遠景的畫面構圖一般不用前景，而註重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要註意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，並註意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。

漫畫中的借鑒：遠景其實用的機會比較少，但並不是說用不到，且很多時候遠景會帶有一種抒情的意味，電影中的光感考慮要素對於少女漫畫來說相對要少的多。少女漫畫遠景構圖主要考慮圖畫力道！視覺引導，情緒渲染等因素，同時景深在此處成為重中之重。
圖例：





（二） 全景

全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。
全景畫面還具有某種“定位”作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。
例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收於鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目了然。
在拍攝全景時要註意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要註意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。
全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明 確的認識。
大全景是表現一個大的鏡頭景別，一般都是用於故事發生的城市或地點，主要介紹所要表現場景明顯的特征和面貌。


漫畫中的借鑒：漫畫中全景十分常用，很多時候發現少女漫畫中不敢用全景，在我看來，不敢用全景就意味著臨鏡感的大幅度減弱！全景的作用在漫畫中十分重要，是畫龍點睛的作用。在跑故事的階段，你需要讓讀者了解，你的人物在一個什麼樣的地方表演，對於多人同處一個“舞臺”的情節，更需要用一格全景來交代，人物的位置關系。
只有讀者在腦海中對於角色所處的時間空間有個清晰明了的概念，那麼對於人物接下來的移動才會在腦海中形成清晰的影像。否則讀者根本就不知道人物在啥地方，兩個演員的位置關系，你想讓演員從百貨店的東面走到西面到達車站，這個連續的影像在讀者的腦海中就無法形成！！因為沒有一個整體舞臺空間的概念。
那麼因為沒有通過全景來交代舞臺空間與人物位置關系所造成的結果就是，讀者腦袋中很混沌的印象，潛意識中無法形成清晰的畫面，那麼這個意念的表達就非常的模糊了。久而久之讀者會感覺雲裏霧裏，失去臨鏡感與臨境感，漫畫故事再精彩也不好看。
圖例：全景圖




（三） 中景

中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。
在拍攝中景時場面調度要富於變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要註意抓取具有本質特征的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富於變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫面表現出一個最能反映物體總體特征的局部。
中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。
漫畫中的借鑒：中景漫畫中很常見。
圖例：




（四） 近景

近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫面包含的空間範圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫面以外。
近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的註意力自然會移到那柔軟件的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。
利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產生交流感。如果您經常看新聞節目的話，各大電視臺的電視新聞節目或紀錄片的主播或節目主持多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。
在拍攝近景時，要充分註意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺註意力。
漫畫中的借鑒：非常常用的鏡頭，多數用於人物之間的溝通。
圖例：




（五） 特寫

特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標誌、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。
特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。
在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間範圍寧小勿空。另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過於頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關註程度。
大特寫主要表現的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、 眼神包括動作過程的細節和形體運動中的微妙差異。
特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠準確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒，同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當註意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。
漫畫中的借鑒：十分常用
圖例：




（六） 矢澤愛如何應用景別
景別的運用講起來很枯燥，通過分析以下實例來看比較直觀些：
例子：

---

---

---

---

---

好的，以上就是一組情節的分鏡設計，上面我已經標號了鏡頭的景別，我們來分析下為啥作者要用這些個景別來講述故事。
1、景別發揮景別作用：
漫畫中景別的作用與電影景別作用十分接近，根據上面講的每種景別的作用，我們可以看到，矢澤愛運用的非常準確。
首先看第一頁一共4格都為特寫，同時都為大特寫。

大特寫主要表現的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、 眼神包括動作過程的細節和形體運動中的微妙差異。
特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠準確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這是大特寫景別的作用，我們來看，第一頁的情節作者需要讓讀者來關註的是什麼！從讀者的角度來說，讀者看到的是各種各樣的巧克力！緊接著看到一個流口水的小孩，讀者會立刻反映過來，哦~小孩子是看到各種各樣精巧誘人的巧克力所以流口水了！這時候，讀者會在潛意識中產生疑問，這個小女孩是誰啊？
那麼接下來第二頁第一格，一格近景，交代了小孩位於商場的巧克力專櫃處，而對面來了個女人正在呼喚著下女孩，讀者潛意識會產生疑問，這個呼喚小孩的女人是誰啊？第二頁的第三和第四格，通過臺詞交代出女人是女孩的媽媽，即NANA漫畫的女主角之一奈奈。
此時讀者已經十分明了，奈奈帶著女兒暮來到商場，而女兒被精美巧克力吸引，嚷嚷著因為情人節快到了所以想買巧克力的想法。這就是作者想要向讀者表達的意念！整個過程通過7格鏡頭敘述，用了5個特寫和2個近景景別來敘述，讓鏡頭時刻關註角色的表情，讓讀者看清楚角色的表情，而人物表演的舞臺並沒有給出全景進行交代，這是為什麼呢？我們接著往下看就會找到答案！

2、舞臺轉景技巧之省略無關緊要的舞臺場景介紹
漫畫與電影不同，漫畫不會畫出連續影像中的每一幀圖畫，而是選擇有代表性、上下關聯性的鏡頭予以表現，讓讀者看後經過大腦的聯想而形成連續的影像錯覺。而漫畫的圖畫都畫在一頁一頁的紙上，所以圖面資源有限。同時漫畫並不是真正的影像畫面，因此無法真的做到像電影鏡頭那樣無時無刻要紀實。
那麼這裏就出現了一個問題，例如像這組情節中接下來要發生的情節那樣，奈奈帶著女兒暮離開了商場，並且一路走去下一個故事情節發生的重要場景中——小淳家。在這個過程中，會路過非常多的場景，例如兩人走出商店大門，來到大街上，走過人行橫道，然後來到馬路對面，而後又向一條胡同走去……等等類似的場景。如果把這麼多場景都畫到圖面資源有限的格子中去，那麼讀者一定會暈掉！！
那麼，在接下來的情節分鏡設計中，就不得不想辦法，即讓讀者得知奈奈與女兒離開商場一路走向小淳家，還得讓讀者在潛意識中形成影像錯覺！
如果是你來設計，你會怎樣畫呢？
而矢澤愛給出的分鏡設計，無疑是非常經典的體現出了漫畫特有的特色，會教給大家如何運用省略這個技術來實現這個看起來極其復雜的設計過程。

我們來看第二頁最後一格給出中景，讀者可以很清楚的看到意識到奈奈牽起女兒的手有向外走去的趨勢。第三頁，沒有一格背景的出現，景別選擇特寫與近景的組合，讓讀者的目光始終關註於人物的表情、想法和劇情，人物表演的動作，給讀者的暗示是奈奈和女兒是邊走邊說。第四頁第五格終於出現了一格遠景，交代了二人已經走到了過街天橋上了！
那麼至此為止，作者通過選取了一格關鍵場景——過街天橋，一筆帶過式的交代了人物的位移。讀者看到了奈奈在過街天橋上追著前面的女兒，自然而然的將上一頁無背景的人物位移過程形成了生動的聯想，讀者潛意識中得知的信息是，人物離開了商場一路走已經離開商場有一段距離了，並且走向過街天橋。此時讀者會產生疑問，那麼人物接下來要去哪裏呢？
這一小節的情節，你會發現，作者想要讀者知道什麼，想讓讀者如何去看你的漫畫，作為作者那是十分十分清晰明了的！！作者就是想讓讀者知道，人物走出商場一路走來到過街天橋，將去往另一個場景。
作者並不想讓讀者知道人物走出商場經過了街道、人行橫道、胡同……等等等等，這些與劇情和主意念和情緒沒有啥大關系的零七八碎！因此，這些與意念無關的東西統統被作者省略了！
這才是漫畫！漫畫的特點就是：誇張、變形、省略！能夠領略到省略技巧的人，才是真正的懂得漫畫操作的人。
回想我們畫的漫畫，你是畫多了呢？還是畫少了呢？還是根本不知道該畫什麼呢？還是不知道自己到底要向讀者表達什麼？如果你的漫畫中存在這樣的問題，無疑，漫畫並不合格，因為任何一點閃失都會造成讀者通過漫畫接收到的信息與你所要表達的產生偏差，那麼，漫畫也就失敗了。

3、景別組合所產生的情緒作用
好，我們來接著看，讀者通過看上面的漫畫會會產生一個疑問，接下來人物會去哪裏呢？那麼人物進入了新的重要場景，就意味著新情節的開展。
我相信大家開始設計漫畫分鏡的時候不會有景別組合產生情緒的概念，但這無疑是漫畫分鏡設計與圖面資源規劃中重要的一環！不懂得景別組合能夠產生情緒，那麼你的漫畫頁面就沒有節奏。沒有節奏會是什麼後果？就如同沒有節奏的音樂，哦，那就不能稱之為音樂了，只能稱之為排列好的音符。最近聽周傑倫的青花瓷挺好聽，你想想看，如果把青花瓷的節奏去掉，還是那堆音符，但都已同樣節拍唱出，我相信，那一定會成為噪音……
景別組合如何產生情緒呢？有兩個基本的原則：
1、由遠到近適用表現愈益高漲的情緒
2、由近到遠適於表現愈益寧靜、深遠或低沈的情緒

千萬不要問我，那是不是在分配圖面資源的時候，就要一格比一格圖面資源小啊？或者一格比一格圖面資源大呢？呵呵呵呵……如果真的是這樣畫出來的話，你會被讀者T飛的！
這裏的由遠及近和由近及遠是一種宏觀形式，要將情節整體的來看，而並非某一頁或者某幾頁。多看漫畫進行分析後就可以明白這種景別組合操作的辦法。

回過頭來看，第五頁第四格是全景，至此這一小段故事情節結束。而接下來的兩格則是新一小段情節的開始。
我們來看一下作者設計的景別組合:
第一頁：共4格，用了4個大特寫，情緒激昂；
第二頁：共5格，用了2近景、1特寫、1全景、1中景，將情緒逐步引導進入平和階段；
第三頁：共7格，用了2特寫、4近景，將情緒從緩和稍微提升一度，令讀者對劇情和人物心情產生關註度；
第四頁：共7格，用了3個近景、1個遠景、3個大特寫，將情緒調動起來至激昂；
第五頁：至本節情節結束共4格，第一二格大特寫，第三格特寫，第四格全景。前三格持續保持第四頁所傳遞下來的激昂情緒，第四格突然來個全景，將情緒一下降低！這裏為啥要這樣設計？實在是絕妙！因為接下來作者設計了“情節跳接的轉鏡頭”，而這裏突然冷卻的情緒，剛好給讀者造成情節突然中斷的引導，而將註意力轉移到了下兩格的內容中去！
我想這種感覺大家肯定在看影視作品的時候，尤其是動畫片中，經常會有類似的體會。很多時候體會到的感覺是難以用語言表達的，但卻是的確存在的，還需要細心的體會。

4、情節跳接之轉鏡技巧
當然這個標題是我自己起的不是什麼術語，因為沒找到術語，暫且就按照我的理解寫出來了。也就是說兩個情節之間的連接並不是直接的因果關系，或者情節的自然順延，而是突然轉到了某個情節去了！類似這樣的故事設計，在分鏡的設計中十分困難，不好把握。但矢澤愛處理這種情節跳接簡直是小菜一碟，或者說她是十分擅長情節跳接。
上部分情節發展到了奈奈領著女兒走出商場來到了過街天橋了！讀者此時會產生疑問，這兩個人將去到哪裏呢？按照正常的情節順延發展下來，一般的設計思路是……
接下來放一格背景，這個背景的內容通常是一所大樓的外觀，然後寫上臺詞“終於到你家了！累死我了！”
通常選用這樣的方式進行情節之間的轉鏡，這種方式的優點是易懂，讀者一看就明白，哦，角色來到了這個場所了。但缺點也十分明顯！十分古板，按部就班像流水帳！沒情緒，還要花費一些資源去將情緒推上去！因此矢澤愛並不這麼做！而是選用了她擅長的“情節跳接”

我們來看第五頁的最後兩格，第五格內容是一個門牌號上面寫著高倉，然後第六格是小淳爆笑的近景！按照我們剛才說的經別組合產生情緒規律，第四格是上一小節情節 的結束格用了全景突然將情緒冷卻，而下一小節情節的開始竟然用了大特寫與近景爆笑表情，突然將情緒調到高漲！這竟被組合形成了十分大的落差，讀者在短短一頁中就經歷了一個：從情緒高漲——突然的情緒冷卻——突然的情緒高漲的過程！讀者的積極性就會被大大的調動起來！
這種情緒大大被調動起來的感覺是來自讀者的潛意識，讀者會興致勃勃的翻到下一頁，因為讀者好奇，笑啥啊？樂的這麼誇張！

好，接著往下看，第六頁第一格全景，奈奈已經和小淳坐在了一起，通過談論的內容知道了，奈奈將方才上端情節發生的事情講給小淳聽了，所以小淳會笑成那個樣子。而奈奈目前所在的位置一定就是小淳的家裏。這些感受讀者在看的時候潛意識中都是一閃念就形成的東西！！如果你把第五頁門牌號給去掉，讀者到這裏就會有一閃念的猶豫，這時在誰家呢？奈奈家還是小淳家啊？
至此，可以發現什麼了嗎？情節跳接轉鏡的關鍵就在於，設計兩段情節的共同點，保證跳接後的情節順理成章，一氣呵成。鏡頭的設計一定要做好鋪墊！例如第五頁中的第五格那個門牌號就是非常關鍵的情節鋪墊格！
同時，還應該註意情節跳接的格子數，最好不要超過3格，讀者潛意識的影像錯覺停頓堅持不了多長時間，超過3格，還沒將情節跳接的關聯情節說出來的話，讀者就會蒙了！在讀者的潛意識中就無法形成影像錯覺，取而代之的是不解的疑惑！

這樣一篇，主要分析了漫畫中借鑒了電影藝術中鏡頭的運用來講述故事的一些基本操作方式，通過景別來的思路來設計分鏡。
那麼下一篇將會分析，鏡頭是角度設計對情緒的影響，以及圖面資源規劃情緒操控的加分技巧。